RUE ANTOINE

Construite autour de l’idée d’hospitalité, l’exposition est l’occasion d’explorer les concepts attachés à cette notion, mais aussi d’engager une réflexion plus spécifique sur les questions de collaboration et d’influence entre artistes. En français, le terme « hôte » désigne à la fois celui qui reçoit et celui qui est reçu. En revanche, en anglais, deux termes antagonistes sont utilisés : « host » pour celui qui accueille, et « guest » pour celui qui est invité. L’hôte établit ainsi des règles et des usages, accueillant les autres sur son territoire, tandis que l’invité accepte implicitement de suivre ces règles, se sentant parfois pris en otage par celles-ci. La racine commune avec le mot « otage » (« hostage ») souligne toutefois qu’une dynamique ambiguë peut naître de ce choix.
Dans cette perspective d’échanges et de dialogue, ou de confrontations, la galerie sera divisée en plusieurs espaces, chacun occupé par un duo d’artistes qui définiront leurs propres modalités d’accueil et de réception. Un dispositif qui permettra la création d’entités uniques et singulières, l’identité de chacun des artistes s’estompant au profit d’une identité commune et partagée. Cet échange artistique pourra prendre plusieurs formes : celui d’un simple dialogue entre deux œuvres, d’une modification du travail d’un artiste par l’autre (recouvrement, effacement, ajouts…) ou encore l’occupation de l’espace d’exposition par un artiste recueillant le travail de l’autre (mur peint, projection de surface, etc.). Un ensemble de possibilités qui interrogera la création à deux et favorisera la naissance de résonances et d’associations, ou au contraire révélera dans ce face à face des tensions irréconciliables.



Avec :
Jean-Michel Alberola / Robert Rauschenberg
Jean-Jacques Lebel / Wolf Vostell
Mathieu Weiler / Romain Bernini
Nelly Maurel / Florence Reymond
Laurent Derobert / les murmurations
Emmanuel Lefrant / Duccio Maria Gambi
Peter Miller / Freeman Patterson
Marie-Luce Nadal / Jaquelyn Elder

Événements
Vernissage le 12 juin à partir de 18h, performance de Laurent Derobert & Paul Maestracci
Le 22 juin à 20h, concert de Shoemale67
Le 28 juin à 20h, projection Light Cone

archives

L’exposition de Patrick Tresset nous invite à une réflexion sur la valeur du temps et de l’attention à l’ère du numérique. Dans un monde saturé d’informations et de sollicitations, où le capitalisme culturel règne en maître, l’acte de lire devient un geste de résistance et une reconquête de notre temporalité intérieure.

Avec ses robots-dessinateurs, Tresset saisit l’essence de ces moments suspendus. Les traits frénétiques, presque nerveux, qui composent les figures des lectrices et des lecteurs, traduisent l’immobilité paradoxale du corps absorbé par la lecture.

Cette exposition fait écho aux réflexions du philosophe Bernard Stiegler sur la “prolétarisation de l’attention”. Dans une société où la concentration est mise à rude épreuve, prendre le temps de s’immerger dans un texte devient un moyen de se réapproprier sa pensée. Mais pour Stiegler la technologie n’est pas intrinsèquement mauvaise : une masse peut servir à fracasser la tête de notre voisin, mais aussi à sculpter les esclaves de Michel-Ange. Ici, les robots, loin de nous asservir, deviennent des outils de contemplation, témoins silencieux de notre capacité à nous extraire du flux incessant des stimuli.

L’invitation à participer à une performance, à se laisser dessiner par une machine pendant 30 minutes de lecture, amplifiera cette expérience. Une occasion de s’immerger dans le temps long, de renouer avec la lenteur et la profondeur de l’instant présent.